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“作画，妙在似与不似之间”
记者：您现在也已经是“90后”了，可是看您的作品，无论书画还是文章，风格总在悄悄调整中，这是顺其自然还是有意为之？关心绘画的人大多知道齐白石的衰年变法，他这个到晚年开始变法的“法”指的是什么，又如何去“变”，却似乎很少有人能说清楚，您是如何解读的。
韩羽：嗯，我确实一直在调整，其实每个人随着时间推移，都会起变化，从小儿到老叟，虽然你说不好如何界定哪天算小哪天算大哪天又变老，可是变化总在不知不觉间。还有一种是故意的变，比如现在很多人整容，鼻子眼睛都不是原来的样了，有的变好看些，有的更丑了，最怕是学了《聊斋志异》中的陆判，把别人的脑袋割下来，换到另一个人身上，太吓人。所以变之前一定要头脑清醒，切莫盲目跟风模仿。至于很多人都会说到的齐白石的衰年变法，大多只说他在技巧上学了谁，发生了何种样貌的变化，事实上，他的变化不在“技”，而在“道”。
齐白石50岁那年，他在端午节画了一幅画《菖蒲蟾蜍》，一眼望去，平平无奇，一个癞蛤蟆，一根菖蒲，这一类的画法极其多见。藤萝花草配个昆虫花鸟，画面显得活泛些而已。画中隐约有条黑线，一头拴着癞蛤蟆的腿，一头拴在菖蒲上。我不禁大笑：“癞蛤蟆被拘留了。”一幅无趣之画进化到有趣，居然一条绳子就够了，再探究便可发现，这画虽有趣，却是临摹扬州八怪之一李复堂的作品，甚至连诗都抄录一遍：“小园花色尽堪夸，今岁端阳节在家。却笑老夫无处躲，人皆寻我画蛤蟆。”知天命之年仿画此画，大概是想起了自己小时候也一样顽皮的场景，这既可爱又讨嫌的顽皮之气便是童趣。而我想拿来做对比的另一幅画作，则是白石老人91岁所做《青蛙》，画面和前一幅很有几分相似，不过是癞蛤蟆变作青蛙，小绳儿变作了无意中牵绊住青蛙的水草茎儿。这一变，正像《论语》上那句话：“齐一变，至于鲁，鲁一变，至于道。”青蛙自然比癞蛤蟆招人喜欢，绳儿到水草的变化才是神来之笔。前者是童趣，后者是天趣，四十一年才有了的这点“趣”变，才是衰年变法的“法”之所在吧。
记者：提到齐白石，似乎总少不了那句“作画，妙在似与不似之间”，这个似与不似的“度”在哪里？“间”又做何解呢？
韩羽：关于“似与不似之间”这个话题，我在郎绍君《齐白石研究》里读到过一段话，“似与不似之间”者，本来是董其昌的话头，所谓“太似不得，不似亦不得”，要处于“似与不似之间”是也。而后，恽寿平接过这个话茬，所谓“其似则近俗，不似则离形”是也。但集大成的，还是王文治。王文治在观赏了董其昌的临古帖后题道：“其似与不似之间，乃是一大入处。似者，践其形也；不似者，副其神也。形与神在若接若不接之间，而真消息出焉。”所以，“作画，妙在似与不似之间”不一定是齐白石最早说的，不过要表达的意思类似，不必深究。就字面上看，似乎说的只是绘画技巧，事实上，早已扩充到作者与读者互动的层面。
任何一个作品，绘画也好，书法也罢，抑或是诗歌、小说等艺术创作，什么叫做完整？画出来，写出来，印出来摆在那里，没经过读者鉴定以前，只能算是半成品，只有读者欣赏过并且和作者互动后的结果，才能算是成品。也就是说任何一部作品它都是作者和读者共同努力，共同创造的。比如文学创作，你写的书，必须留有空间，不能大白话说透，否则就成了让人猜谜，谜面一出，谜底也掉出来，谁还会有猜的兴趣。但是，又不能全无提示，让人胡猜乱猜，要有线索划范围。
如此说来，这个“间”字在此处的意思似乎就明白了，就是你留给读者思绪的跑马场，驰骋空间越大，马跑得越酣畅淋漓，但同时又要“知止而后有定”，这个“知止”就是在哪儿停，这个需要分寸把握得恰到好处，过犹不及。要想做到这一步，需要看创作者与欣赏者的艺术修养功夫，由“技”而“道”了。（河北日报记者韩莉）（本版图片均由河北日报记者张昊摄）
