聚焦｜如何让杂技艺术找到创新突破点

《龙跃神州——中幡》荣获第十一届中国杂技金菊奖杂技节目奖

如何让杂技艺术找到创新突破点

随着当代观众审美水平不断提升，如何在继承传统的同时兼顾创新，也成为当代杂技艺术发展的重要课题。在11月13日刚刚结束的第十一届中国杂技金菊奖全国杂技比赛中，由河北省杂技家协会推荐，沧州杂技团、河北吴桥杂技艺术学校联合创排的杂技节目《龙跃神州——中幡》喜获中国杂技金菊奖杂技节目奖，努力在传统优势中寻找创新突破点。

根植于优秀传统文化，对中华美学精神的内涵和外延进行时代性艺术化表达，才能创作出富有文化底蕴、民族特色，以及反映时代精神，满足新时代审美需求的优秀作品。“《龙跃神州——中幡》之所以能够在70个参赛节目中脱颖而出，一举荣获中国杂技金菊奖杂技节目奖，是因为它在继承传统的基础上着力创新、精益求精，将传统杂技、当代的表现手段与多元艺术元素有机融合，拓展了河北杂技的新表达。”河北省杂协副主席沈海涛说。

传承和创新，到底应该如何把握“度”？杂技节目《龙跃神州——中幡》的创作颇具借鉴意义。舞中幡是中国民间传统杂技项目，沧州市的中幡表演别具特色，当地以中幡表演为基础创排的各种杂技节目数量众多并屡获大奖。将舞中幡重新搬上舞台，如何为观众带来视觉新感受？创排之初，沧州杂技团团长孙彦强便想到了这个问题，创新势在必行。

“技”是杂技艺术的核心。令人惊艳的《龙跃神州——中幡》首先在新颖过硬的杂技动作上下足功夫。“全新创排的节目中，增加了翻、转、腾、传、顶等十多个原创动作技巧。”在孙彦强看来，光有高难度的动作还不行，将人文精神融入其中，才能增加节目的艺术感染力和穿透力。最终呈现在赛场上的节目寓情于境，唤起了人们内心深处的情感体验——集体背花、立幡侧手翻、抛中幡前空翻腰接、双组抖轿子舞中幡回龙三次等一系列高难创新动作，展示出勇士们的敏捷与灵活、勇猛和刚强。

“传承与创新是杂技的永恒话题。”沈海涛认为，艺术的生命力在于彰显民族性和时代感，杂技艺术应在继承传统的基础上，不断发展和创新。

近年来，河北省杂技艺术在守正中创新，改变了曾经只重视以“技”示人、以“技”撼人的旧观念，逐步发展成为一门以技巧为核心，与其他艺术形式交融发展的新型综合艺术。沈海涛以杂技《龙跃神州——中幡》为例分析传承与创新的关系。在传承方面，该节目除了继承舞中幡古老节目基本形式和技巧，还融入了京剧、古典舞、武术和民族纹饰等其他传统文化元素，具有浓厚的中华优秀传统文化基因特征。在创新方面，比如节目中的道具中幡杆由铝制材质提升为钛金属材质，使幡体重量更轻，硬度更大，稳定性更强。传统中幡技术与创新技术相结合，塑造出包含中国传统文化基因的新杂技语言和视觉形象，为中幡这一传统杂技表演形式注入了强劲的舞台表现力和蓬勃的艺术生命力。 （河北日报记者 曹铮）