聚焦第十三届中国艺术节 | 沪剧《敦煌女儿》在衡水保利大剧院上演

沪剧《敦煌女儿》在衡水保利大剧院上演

用舞台艺术弘扬“莫高精神”

河北新闻网讯（河北日报记者焦磊）“胸怀凌云志，扎根在边疆；学业得施展，甘愿献敦煌。”8月30日晚，沪剧《敦煌女儿》在衡水保利大剧院上演。这部历时十一年打磨而成的沪剧，以其软糯有味、细腻温婉的独特风格，让观众领略了用“上海声音”演绎的敦煌魅力。

熟悉的驼铃声响起，西北大漠的漫天黄沙和绮丽的壁画世界展现在观众眼前，随着舞台上吴侬软语的上海声音响起，敦煌研究院第三任院长樊锦诗守望莫高窟半个世纪的“敦煌女儿”故事拉开了帷幕。大漠、飞天、卧佛等敦煌元素通过多媒体投影呈现于舞台，让观众在立体感官中深切体会敦煌之美。演员质朴纯熟的表演，丝丝入扣的唱腔，将常书鸿、段文杰、樊锦诗等几代敦煌人“择一事，终一生”致力于莫高窟文物修复和保护的执着坚守演绎得淋漓尽致，观众随着剧情起伏感动落泪，并报以热烈的掌声。

沪剧《敦煌女儿》以“一带一路”中重要的文明交汇地“敦煌”为背景，讲述了敦煌研究院第三任院长樊锦诗以50多年的执着扎根甘肃大漠，从上海小女孩到北大学生再到敦煌学大学者，穷其一生致力敦煌研究的人生历程，讴歌一代代敦煌人坚守理想的崇高情怀。该剧以多重叙事的结构、磅礴的音乐、诗意的舞台、多媒体的视觉效果，为观众讲述了精彩的敦煌故事，也提升了传统沪剧的表现力和艺术内涵。该剧入选了庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程重点扶持作品、2019年度全国舞台艺术重点创作剧目、2019年度国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目、2018-2019年度上海文艺创作精品剧目，并获国家艺术基金2020年度大型舞台剧和作品滚动资助。

为增添人物和故事表现力，樊锦诗的扮演者，著名沪剧表演艺术家、国家一级演员茅善玉根据人物不同的年龄和情境，在沪剧基本曲调中增添了跌宕起伏的变化，融入京剧、歌剧唱法，把敦煌情怀与江南韵味融为一体，让整体演唱有力度、人物表现有张力，令全场观众仿佛置身千年莫高窟，如痴如醉。“这是我第一次看沪剧，也是我第一次通过舞台艺术接触敦煌文化。不仅感受到了敦煌莫高窟的美，更被主人翁勇于担当，甘于奉献的精神打动。”观众刘国磊动情地说。

“以樊锦诗院长为代表的敦煌守护者，几十年如一日保护和传承敦煌文化，付出了自己最美的青春，这一点深深打动了我。”茅善玉深有感触地说，11年来，她与主创团队先后八次赴敦煌体验生活，接受大漠沙尘的洗礼，体悟一代代敦煌人的精神力量。在她看来，敦煌人不畏艰难、前赴后继，以赤子之心坚守文化阵地，传播优秀文化，这是敦煌故事，更是中国精神。“作为文艺工作者，有责任通过沪剧艺术的演绎让更多人了解敦煌，了解保护敦煌艺术的几代莫高窟人，弘扬坚守大漠、甘于奉献、勇于担当、开拓进取的‘莫高精神’。”