太行风｜齐花坦：一生执着为戏痴

1954年《拾玉镯》剧照与生活照。

86岁的齐花坦走了！在我心中，她永远是舞台上年轻美丽的样子。

2019年，我创作的长篇纪实文学《人民的艺术家：齐花坦与河北梆子》作为庆祝新中国成立70周年图书在惠民书市与读者见面。出版社做宣传片时想让齐花坦老师录一段视频，她竟然像小女孩一般向我求救：“你跟他们说说，能不能不录视频啊？我这满脸褶子对不住观众了！”一生追求完美的齐花坦，总愿意把最美的形象展现给她挚爱的观众。

2021年10月，齐花坦发给我一张手里捧着中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年纪念章的照片。我向她表示祝贺，她谦虚地说：“当年随团赴朝慰问演出时我还是个孩子，现在老了，不能为社会做贡献，得到国家这么高的荣誉，我很惭愧！好在小彭（彭蕙蘅）她们几个徒弟很有出息，培养的学生在剧团也挑大梁了。”

2014年齐花坦从艺65周年师徒大型戏曲演唱会上，师徒三代饰演《宝莲灯》中的三圣母。

她靠惊人的毅力和拼搏精神，为河北梆子这只摇摇欲坠的小船撑起了前行的风帆。

人们知道齐花坦多是在上世纪五六十年代。上世纪70年代末时，古装戏刚刚开放，她主演的电影《宝莲灯》在全国上映，引起巨大轰动。齐花坦的名字也随着戏中“三圣母”的形象再次传遍祖国大地。我们一帮农村青年追随电影放映员跑遍周围十里八乡，《宝莲灯》看了一遍又一遍，每看一遍就像吃了仙桃盛宴般兴奋不已，做梦都是“三圣母”把几丈长的红绸舞得如天女散花般的美景。

尽管我对屏幕上的“三圣母”仰慕已久，但与生活中的齐花坦近距离接触却是在1995年。当时我任石家庄市艺术研究所所长，他们老两口想找个年轻人给基层剧团写剧本，一位老编剧推荐了我。于是，我有机会走进她的家门，在此后20多年的交往中，对齐花坦也有了更深入的了解。

1937年农历十一月二十六，齐花坦出生在河北省高阳县庞家佐村一户贫穷的农民家庭。为了生存，不满12岁就跟随二姐到保定印花厂当童工。她聪明漂亮，喜欢唱歌，谁说让她唱歌她都唱，不管多高的调门都能挑起来。印花厂厂长是个京剧票友，以独具的慧眼看出了这个小女孩潜在的艺术天赋，正逢培新剧社到保定招收演员，厂长说带她去试试，这一试竟然被录取了。

齐花坦成了新中国成立后河北省第一批戏曲学员，也是共产党领导下的冀中军区新型文艺团体中唯一的女学员。剧社领导讲话时说：“我们是共产党领导的新型剧社，是要培养人民的艺术家，学戏就是要全心全意为人民服务，要是没有过硬的本领，不能让人民满意，剧社就没有存在的价值！”

齐花坦记住了领导的话，她想做人民满意的好演员，唱人民满意的好戏。为了这个目标，她练功从来不怕吃苦，而且悟性极高。大家都很喜欢这个聪明好学的小女孩，生活上热心照顾她，艺术上都愿教她真功夫。齐花坦享受到了艺术大家庭的温暖，觉得只有努力练功，才能对得起老师们的关心。后来培新剧社改建为河北实验剧院，京剧、评剧、河北梆子三个剧种同台演出。

1951年，当年的河北省文化局为了让代表河北省剧的河北梆子独立成长，责成剧院把河北梆子分出去独立成团，齐花坦被安排到了新筹建的河北梆子剧团。

这个团白手起家，一切靠自力更生。虽然演出有些收益，但阵容薄弱，演员队伍老化且青黄不接，剧目不能更新，发展前景堪忧，成立不到一年决定解散。剧团的老人们一致认为，河北梆子是河北最具代表性的剧种，只有拿出具有说服力的证明，才能保住河北梆子剧团，更好地发展这个剧种。可让谁来挑这副重担呢？在决定剧团生死存亡的关键时刻，老师们不约而同想到了齐花坦。她成了剧团的重点培养对象，领导专门为她配备了生活老师和艺术老师。齐花坦并不知道，此时她已肩负起一个剧团兴衰的使命。

功夫不负有心人，在老师们的精心培养下，齐花坦靠扎实的基本功，很快掌握了表演技巧，第一次主演新编历史剧《相思树》就赢得了满堂喝彩。

“河北梆子有救了！”剧团群情振奋，大家看到了这个剧种的前途和希望，又紧锣密鼓地创排了《婉香与紫燕》《扫穴犁庭》两出新编历史剧，齐花坦都参与演出。

一年之中连排三出大戏，对成年人都是难以想象的事情，年仅14岁的齐花坦却创造了这个奇迹。几出新戏同时上演，剧团顿时焕发了青春活力，在省会连续演出两个月，场场座无虚席，只要齐花坦一上场，全场掌声雷动，散戏后观众不走，纷纷挤到后台，想一睹这个女孩儿的芳容。名声一传出，各地来邀请剧团演出的络绎不绝。

当年，剧团全年演出在400场以上。每天演出两场戏，每场四个小时，休息时间还要练三遍功，这对一个14岁的女孩儿来说是超负荷的工作量，可齐花坦从不叫苦。她靠惊人的毅力和拼搏精神，为河北梆子这只摇摇欲坠的小船撑起了前行的风帆。剧团演出引起的巨大轰动，让河北省文化部门的领导很惊喜，不仅收回了解散剧团的成命，而且决定把这个剧团改为国营河北梆子剧团。

“一个小孩儿救活了一个剧种！”这种说法在冀中大地风靡一时。齐花坦却从不居功自傲，每逢谈起此事，她总是谦虚地说：“我那时就是个孩子，什么都不懂，如果没有老师们众星捧月般给我当配角，没有乐队、后勤的师傅们默默无闻做奉献，哪有我在舞台上的风光？我只有做个让人民满意的好演员，才能对得起老师们的培养。”

离休后的齐花坦。

戏曲无论怎么改革创新，最终目的是要让观众满意，这是齐花坦一直坚守的理念。

作为第一批国家级河北梆子“非遗”传承人，齐花坦在艺术上从不抱残守缺、故步自封。她始终认为，创新是更好的传承，尤其是戏曲艺术，只有在传承中不断创新，排出满足新时代观众审美需求的好剧目，才能保持旺盛的生命力。

齐花坦离休后策划拍摄的6部戏曲电视剧，其中《蝴蝶杯》《孔雀岭》《绣襦记》三部作品都是我编写的剧本。

舞台版河北梆子《蝴蝶杯》是齐花坦的看家戏，也是有着深远影响的传统剧目。她认为，随着时代的发展，有些情节已不适合观众的口味，如果不改革创新，很难传承下去。她鼓励我对这个剧本进行改编，我觉得这是很冒险的事，开始有些犹豫，但齐花坦的创新精神让我感动。在他们老两口的支持下，我把原舞台版《蝴蝶杯》改编为舞台版《新蝴蝶杯》。2002年由石家庄市河北梆子剧团排演，2003年参加河北省第六届戏剧节，获优秀编剧奖。为扩大剧目影响，齐花坦又让我把舞台剧改编成河北梆子戏曲电视剧。她四处奔波筹措资金，亲临现场指导拍摄，五集戏曲电视剧《蝴蝶杯》终于拍摄完成，在当时的中央电视台电视剧频道黄金时间多次播放，并获得河北省第八届“五个一工程”奖。

《孔雀岭》是一部现代戏，由石家庄市丝弦剧团排演。改编成河北梆子戏曲电视剧时，齐花坦坚持根据剧情和人物心理，把河北梆子高亢的唱腔融入民歌元素，使之柔美动情，好听好记。这部戏曲电视剧在当时的中央电视台多个频道播出，受到很多年轻观众的喜爱，并获得全国电视戏曲展播奖、中国戏剧文学剧本奖。

戏曲无论怎么改革创新，最终目的是要让观众满意，这是齐花坦一直坚守的理念。

《曲江情》是根据元杂剧《绣襦记》改编的一出古装戏，正定县河北梆子剧团排演后，从北方演到南方，深受观众喜爱，剧目获河北省第七届文艺振兴奖，剧本获河北省第五届戏剧节优秀编剧奖、中国戏剧文学奖。齐花坦觉得这个戏行当齐全，是个能培养演员的好剧目，也经受了市场的检验，想推荐给保定河北梆子二团排演。只是剧团日子不好过，给不了我剧本费。我说：“齐老师，我不要剧本费，只想跟您一起为河北梆子传承做奉献！”齐花坦高兴地抱住我：“还是你最理解我！”保定河北梆子二团排演这出戏后，获得保定市戏剧节一等奖。齐花坦却认为，获奖不是终极目标，让观众满意才是最终目的。

为检验剧目的演出效果，烈日炎炎的盛夏，齐花坦带着小马扎坐公交车去郊区，看正定县河北梆子剧团演出，坐在席棚下蒸笼般的剧场，她看得那么投入。寒风刺骨的冬夜，我们打出租车到鹿泉农村的露天剧场看保定河北梆子二团演出，军大衣裹在身上仍冻得手脚麻木。齐花坦坐在观众席上，俨然一丝不苟的评委。当观众席上爆发出雷鸣般的掌声时，她脸上才露出欣慰的笑容。

每次看完戏，她都要到后台给演员们以鼓励，之后把演出中的不足逐一提出来，并现场做示范，一句台词，一个动作都不含糊。她对艺术精益求精的追求，对观众负责的态度，让人们看到一位艺术家的工匠精神，也理解了“金杯银杯不如老百姓的口碑，金奖银奖不如老百姓的夸奖”这句话的含义。

齐花坦在家庭中柔情似水，是典型的贤妻良母；在艺术上执着坚定，似响当当一粒铜豌豆；在学生面前是良师益友，严肃认真一丝不苟；在观众面前谦恭随和，像勤奋好学的小学生。一个在上世纪50年代赴朝鲜慰问演出受到贺龙元帅赞扬，60年代为老一辈无产阶级革命家演出受到亲切接见，70年代因《宝莲灯》红遍全国，80年代靠精湛艺术受到无数观众追捧的著名表演艺术家，做人低调，做事执着。我被这种高尚情操所感动，萌生了为她写本书的念头。

谁知，这想法一提出来就被齐老师婉言拒绝了。她说：“我过去是个小演员，是新中国给了我艺术生命，现在离休了，只能算是个文艺老兵。我一生没有做惊天动地的事，也没啥可写的。戏曲是综合艺术，要是没有众人默默无闻地当绿叶，我就算是红花也难夺目。我只想在有生之年，多培养一些学生，让河北梆子得到更好的传承和发展。”

齐老师谦虚的为人让人发自内心地敬佩，更坚定了我为她写本书的信心。在新中国成立50周年之际，我的长篇纪实文学《齐花坦传》出版，时任《大舞台》主编的冯锋老师看后评价：“小荷尖尖早成名，拾玉镯时正年轻。六月飞雪扮窦娥，一腔血泪洒白绫！藏舟情定蝴蝶杯，洞房花烛识真情。思凡下界三圣母，剧坛闪亮宝莲灯！演艺春秋五十载，献身梨园情更浓。”这是对齐花坦老师从艺50周年最好的总结。

上世纪50年代的齐花坦。

“艺术永无止境，只要人民需要我，我愿为人民服务终生。”

从童工到人民艺术家，齐花坦沐浴着新中国的曙光一路走来，内心充满无限感恩和感激，她把这种感恩之情回报给社会，把这种感激之情回馈给人民。半个多世纪以来，她在舞台上演出剧目近百部，塑造出一个个鲜活的艺术形象。她常说，一花独放不是春，孤树再高难成林。青年是祖国的未来，也是一个剧种永葆青春的希望，戏曲事业的传承发展需要更多的青年人才，只有把大批青年演员培养起来，文艺事业才能后继有人。

上世纪80年代，齐花坦在戏曲舞台正红红火火的时候，就毫无保留地把自己主演的剧目手把手教给青年演员。有人提醒她：“你还没有离休，就把戏教给青年人，不怕他们抢了你的舞台？”齐花坦回答：“我是新中国培养起来的演员，我的艺术都是老师们教的，我教给年轻人理所应当。我希望所有学生都能超过我，只有一代更比一代强，戏曲事业才能兴旺发达。”

“艺术永无止境，只要人民需要我，我愿为人民服务终生。”这是齐花坦写在日记本上的话，也是她多年坚持做的。离休后离开戏曲舞台的她，把全部精力用在了培养青年人才上，尤其注重对基层青年人才的培养。在她看来，基层剧团常年活跃在人民群众之中，就像扎根在泥土的小树，多得到一些阳光雨露，就能成长更快一些，他们长真本事了，才能让基层观众看上更好的戏。

这些年，正式拜齐花坦为师的弟子有40多人，慕名上门求教的学生足有几百人，她主动到基层剧团和校园义务辅导的戏曲爱好者不计其数，可谓桃李满园，硕果累累。

彭蕙蘅是获得中国戏剧梅花奖之后才拜齐花坦为师的，对这个声名显赫的弟子，齐花坦并没有另眼看待，彭蕙蘅每次上门找师父说戏，她像对待别的演员一样严格要求，一招一式都不放过。她说：“小彭获奖之后不为名声所累拜我为师，说明她对艺术的追求是执着的、真诚的。对这样的学生要是只说恭维话不传真经，就是对河北梆子事业不负责任！”

在艺术上，齐花坦是严师；在生活上，她则更像慈母。

李玉梅是齐花坦给保定河北梆子剧团拍《窦娥冤》时收下的徒弟，也是中国戏剧梅花奖得主。说到师父的为人，李玉梅举了一个例子，“拍戏曲电视剧《窦娥冤》那些日子，师父真成了我的‘保姆’。我每天晚上回到宿舍，累得连妆都不想卸，就趴到床上睡。师父给我打来温水让我洗脸，说不洗脸不解乏，扶我起来洗。洗了脸又打来热水让我烫脚，说烫烫脚血液循环快，睡觉舒坦，养足了精神明天好接着拍戏。我烫了脚师父还要给我洗袜子，我实在不好意思，就把袜子藏到床铺底下。这部片子拍了83天，师父为我忙前忙后，修改妆面，整理衣服，教我唱腔，陪我练动作。在将近三个月的时间里，我深深感受到师父对艺术的严谨态度，也感受到了慈母般的爱。”

毕和心、王俊茹、王俊菊等齐花坦的弟子都是国家一级演员，谈起师父对她们的培养有着说不完的话题：“师父经常教育我们，唱戏要唱感情，不要唱流派。演戏要演人物，不要演行当。心里装着观众，不要装着自己。只有情系人民，才能做到德艺双馨。”

谢致是齐花坦弟子中唯一的男士，也是一名公安民警。他说：“我是河北梆子戏迷，早就想拜齐花坦为师，又担心高攀不上，2000年终于鼓足勇气说了想法，没想到，齐老师竟然爽快地答应了。她说从我身上看到一名戏迷对河北梆子的热爱，教会一名票友，更有益于河北梆子的普及和发展。这些年，师父为我付出不少心血，在有些人看来，为一个戏迷操心费力不值得，在师父心里，只要喜欢河北梆子的人，她都要一丝不苟去教。”

“作神仙不过是寂寥清淡，怎比得人间幸福万千。我欲乘风去，置身在人间，扶济众生困，神灯保平安……”齐花坦扮演的“三圣母”柔润甜美，此时已成千古绝唱。齐花坦和她的戏曲时代，已永远载入河北梆子的历史，流传不息，温润心灵。 （周喜俊）