拉花之乡的守望者

初次见到武风文，是在石家庄信息工程职业学院的传统文化游园会上，他带了一支十余人的表演队，从70多公里外的井陉驱车来到藁城校区表演拉花。

演出结束，有人来找他聊天，夸赞节目有味道，是传统拉花的感觉。武风文听了很开心，笑着点头说，我们的拉花就是原汁原味。

那天晚上回来后，记者忽然收到武风文发来的信息，说是白天看到活动现场的展板上写着井陉拉花起源于明清，“这个不对”，他特地强调说，应该是元末明初。

井陉县东南正村是拉花之乡。燕都融媒体记者 唐晶摄

一

山花烂漫

武风文来自井陉县东南正村。

出井陉县城，沿平涉公路向矿区方向走上大约5公里，就是东南正。武风文家的院门正对着公路，旁边不远是村子的一个出入口，立着一座现代风格的牌楼，上写四个大字——“拉花之乡”。

井陉拉花与昌黎地秧歌、沧州落子并称河北三大民间舞种，流行于石家庄市井陉县境内。这里许多村子都有拉花，表演形式各不相同，诸多流派中，东南正拉花是相当重要的一支，曾被中国当代舞蹈艺术大师贾作光誉为“拉花之冠”。

“其他地方的拉花都有另外一个名字。像庄旺的拉花叫《卖货郎》，手里举的是货郎担；井陉城关一带的拉花叫《渔家乐》，演员身上背着两条鱼……”武风文说，东南正拉花没有“第二个名字”，就叫“拉花”。

拉花属于北方秧歌的范畴，但东南正拉花的服饰与其他地区的秧歌存在很大差异。男角一律戴“瓜壳”，即多色瓜皮帽，女角穿偏襟长衫，扮相沿袭了清代平民服饰的特征。

东南正村保留着一支祖传的拉花道具——霸王鞭，鞭上装饰的铜钱，字迹大半磨损，依约可辨“乾隆通宝”字样，推测至少也有300多年历史。根据这些迹象推断，至晚在清代中叶，拉花便已在当地流行。

然而关于拉花的起源，未有文字记载，只有种种传闻与推测。当地编写出版的《拉花之乡——东南正村文史录》一书中提到，20世纪50年代初，有国家舞蹈界人士观看东南正拉花演出后，认为其服饰特征和舞姿与元代蒙古族服饰、舞蹈相似，后来又发现东南正拉花乐曲中的《磨圪拉》很可能就是元代曲牌《磨合罗》，因此推断拉花形成于元末明初。不过事实是否如此，依旧难以定论。

武风文比较认同的一种说法，是拉花形成于逃荒过程中。井陉地处晋冀之间的咽喉要道，历来是兵家必争之地，加之山区旱涝灾害较多，遇上战乱灾荒，生计艰难，百姓只好拖儿带女外出逃荒，沿途卖艺乞讨，最终形成了拉花的雏形，原本称为“拉荒”，因为谐音最后演变成了“拉花”。

传统的东南正拉花由6名舞者演出，分饰三男三女6个角色。第一人扮演老翁，左手擎伞，右手执扇，称为“滚伞”；第二个称为“丑婆”，身上斜背包裹，故而也叫“背包”；第三个扮演男青年，双手各握两块竹板，称为“四块瓦”或“太平板”；第四个扮演女青年，手持霸王鞭，就叫“霸王鞭”；最后两人扮演一对男女儿童，肩挑花瓶，手执彩扇，也叫“挑瓶”。

武风文说，这6个角色恰好是老、中、青三代，伞和包袱是行路的装备，太平板和霸王鞭既是卖艺乞讨的道具，也是防身的武器，花瓶则代表了平安幸福的祈愿。拉花的许多舞蹈动作都是在模拟行走山路的步态，还有一些诸如掉包袱、捞包袱之类的动作设计，艺术化地再现了一家老小相互搀扶跋山涉水的场景。

拉花是东南正世代相传的“特产”，流传至今，“上至九十九，下至刚会走”，百分之八十的村民都会拉花，是名副其实的“拉花之乡”。

几年前，武风文担任东南正村党支部书记时，专门请人在“拉花之乡”牌楼前面的一面白墙上绘制了一组拉花的人物剪影。简短的文字介绍，定格在了1957年井陉拉花进京演出的那段经历上，那是东南正在井陉拉花的历史上留下的最浓墨重彩的一笔。

东南正拉花表演队进校园演出。燕都融媒体记者 唐晶摄

二

高光时刻

1957年3月，井陉拉花作为河北省民间舞蹈的代表，进京参加了第二届全国民间音乐舞蹈会演，荣获优秀节目二等奖，还在中南海怀仁堂受到了中央领导的接见。

当年进京演出的6名拉花舞者和两名伴奏演员都来自东南正，其中就有武风文的父亲武增录。

那一年武增录刚刚18岁。以往东南正的拉花都是以父子相承的方式传承，传男不传女的规矩之下，女角也是由男性扮演。武增录14岁加入村里的“拉花会”，他扮演的“丑婆”深受村民喜爱。“丑婆”这个角色不仅需要男扮女装，而且动作难度大，武增录不仅可以完美驾驭，还精通其他所有角色的动作和编排、化妆等技巧。

东南正村村委会陈列室的墙上贴着一张超长的黑白照片，那是1957年第二届全国民间音乐舞蹈会演期间，周恩来、朱德等中央首长与全国各地的演职人员的合影。武风文说，有一次他在一个电视节目中看到有这么一张照片，特地开了证明，到北京翻拍了回来。

墙上还有不少拉花的老照片。“你看这个人是谁？”武风文指着一张照片上一个年轻后生问记者，眉眼之间掩不住得意，“那是我15岁的时候。”

武风文生于1962年，家中兄弟姐妹六人，受父亲影响，都对拉花情有独钟。武增录进京演出归来后，回村里当了一名赤脚医生。1977年，井陉县文化馆举办拉花培训班，聘请他担任教师，儿子武风文也成了培训班的学员。事实上在此之前，武风文在家中早已开始跟着父亲偷偷练习拉花了。15岁的他很快崭露头角，参加了县文化馆编排的拉花节目《喜迎渠水过家乡》的演出。

武风文对拉花的喜爱不逊于父亲，而他的命运也与父亲类似，一番阴差阳错，没能走上职业道路。后来他干过个体，还当过十几年司机，但人生中最得意的成就都是因为拉花获得的。

武风文记忆中井陉拉花的高光时刻是在1991年9月。井陉县组织起以东南正演员和乐队为主体的拉花表演团，参加了首届中国沈阳·秧歌艺术节暨全国优秀秧歌大赛，包揽了七项大奖。那一次演出阵容空前，仅舞者就多达36人，武风文也是其中的一员。

大赛获奖之后，当年12月，拉花表演团还应邀参加了文化部组织的1992年春节晚会的节目录制。晚会在大年初一晚8时播出，井陉拉花向全国人民展示了自己的魅力。

武风文还记得录节目的那天晚上，舞台上灯火通明。灯光一照，明明是寒冬时节，心里却是火热，有些紧张，更多的是兴奋。那一次包括他在内共有12名舞者参与演出，节目时间只有6分钟，一场录完，他们背后的衣服全被汗水湿透了。

“都扭疯了。”武风文如此形容那天晚上大家的状态。

武风文讲述东南正拉花1957年进京演出往事。燕都融媒体记者 唐晶摄

三

拉花的味道

“扭拉花”，东南正人提起拉花，用的动词不是“跳”，不是“舞”，而是“扭”。

“扭”是拉花的精髓。井陉拉花动作快起慢落，拧肩、翻腕、屈膝、撇脚，伴随着身体各个关节的扭动，造就了柔中有刚、舒展大方的风格。这些动作源自山区生活的经验，比如男角的“高抬腿”“蹲裆”，体现的是躲迈山石的动态；女角的“撇脚”，是走山路时滑脚的表现；男女互动的“下扇”动作，明显是人们在崎岖山路上相互搀扶行走的姿势。这些带有鲜明地域色彩的动作，构成了井陉拉花独有的韵味。

井陉拉花在近几十年的发展过程中，服装造型和动作编排都在随着时代发展而演变。但武风文认为，这些改编和创新都应该是建立在保留拉花本身特色基础上的，现在有些人将拉花的动作改得面目全非，甚至完全变成了“广场舞”。一旦“扭”变成了“跳”，拉花也很难再称之为拉花了。

井陉拉花国家级非遗传承人武新全与他有着相同的看法。武新全也曾是东南正1957年进京演出的拉花演员之一，如今已经81岁高龄的他，还时常奔波于河北的各大院校间教授拉花课程。他在授课时不仅会向学生们讲解拉花的肢体动作，更会讲清楚为什么会有这样的动作，在其背后有着什么样的生活背景和文化心理。只有真正了解了这些，才能把井陉拉花原汁原味地传下去。

拉花的独特韵味，还来自于其带有强烈地域色彩的音乐风格。在武新全看来，井陉拉花能有如此大的群众基础和影响力，一半要归功于拉花音乐。

东南正人素有喜欢演奏民族乐器的传统，村里的民乐队不只为拉花伴奏，也是个独立的演奏团体。井陉拉花的诸多流派中，传统音乐保存最完整的就是东南正。现存的11首拉花乐曲中，有的是与河北吹歌、丝弦戏曲通用的曲牌，有的来自民歌小调，但都带有鲜明的本地特征，刚而不野，柔而不靡，华而不浮，悲而不泣，与拉花舞蹈浑然一体。

当年井陉拉花进京演出，为了减少演出人员，原本决定和其他节目一起由省里的乐队统一伴奏，结果一试之后才发现拉花的乡土风格失去了大半，于是只好将东南正吹大管和吹笙的伴奏演员紧急调了回来，才保证了节目的完整。

“年年跑口外，月月不回来……”武风文用井陉方言演唱的《相思谱》，是拉花音乐中少有的几首有唱词的曲牌之一。过去井陉山区的民众经常到毗邻的山西省务工劳作，与家人通讯不便，《相思谱》中所唱的内容就是当时社会生活的写照。拉花音乐曲调舒缓悠长，儿女情长中蕴藏着一丝苍凉的意韵。

河北的民间歌舞往往都有这样一层苍凉底色，那是艰难生计磨砺出的深沉乡愁。这也是武风文希望守护的东西。

武风文和侄女练习拉花（本人供图）

四

守望乡愁

59岁的武风文，像父亲生前一样，在村子里默默传承着拉花艺术。

时代的演进悄然改变着拉花生长的土壤，所幸东南正人对拉花的热情不减。夏天的夜晚，村子的广场上总会有人扭拉花，武风文偶尔也会去指点一下，有人来向他学拉花，他就倾囊相授。

曾经拉花技艺“传男不传女、传内不传外”的规矩，限制了东南正的拉花传承，这些规矩在武风文这一代就已经打破了。如今村里扭拉花的反而以女人居多，以前演出都是男扮女装，现在反而需要女扮男装。

收到演出邀约，武风文就会在村里组织一支队伍外出表演。类似的邀约以公益活动居多，也有部分商业演出。即使是商演的报酬，摊到每个人身上也很是微薄，比起经济收益，村民们更多是出于兴趣参与。

武风文的“野心”则要更大一些，虽然有时不得不根据现实情况对节目进行调整，他还是更愿意让人们看到更多东南正拉花本来的样子。

1976年，武增录曾根据回忆，找村里的裁缝制作了一组与当年进京演出时类似的服装。那种古老的服饰在后来的演出中已逐渐被淘汰，即便如此，武风文也不愿选用市面上千篇一律的舞蹈服装。他费尽周折找到了石家庄市区一家制作戏曲服装的店铺，专门定制了演出服，服装保留了瓜皮帽等传统拉花服饰的特征。伴奏音乐也是沿用传统音乐，演出中没有条件组织乐队现场演奏的话，就放他收藏的过去的伴奏音乐，力图呈现更原汁原味的拉花表演。

除此之外，他还一直在搜集保存拉花的照片、视频等资料。在《拉花之乡》编著过程中，书中众多资料都是他从各地搜集来的。

武风文的拉花情结也影响了下一代。他的女儿武俊燕从初中时开始专业学习舞蹈，现在是石家庄市区一所双语学校的音乐教师。

几个月前，武俊燕为参加一场比赛，自己编排了一支拉花风格的舞蹈《花舞情》，用舞蹈的形式记录了她在成长中与拉花的不解之缘。

武俊燕小时候，家里总是人来人往，都是从不同地方赶来向爷爷请教拉花的舞蹈工作者和爱好者。在这样的氛围中长大，她在蹒跚学步时就已经拿起扇子扭起了拉花。无论是考试、比赛还是平时的演出，拉花一直是她的首选节目。

这一次的节目，武俊燕精心打磨了许久，可惜因为突然生病住院，没能参加比赛。“挺遗憾的。”她对这个节目抱有很大的期待。武俊燕说，自己是井陉的闺女，又出生在这样一个拉花世家，她也想向外面的世界展示自己家乡的这种传统舞蹈。

武俊燕如今已在市区定居，平时不常回井陉。在她对故乡的记忆中，最难忘的是小时候每到正月十七东南正“过会”的日子，村里的男女老幼分成各种不同的队伍，争相上场表演拉花。那样的盛况，是她心中对年味的定义。

几年前的一个春节，武俊燕和父亲、姑姑还有其他几位家人，凑齐了六人的演出组合，换上当年爷爷穿过的那种服饰，化上戏妆，按最原生态的方式演了一场拉花，还录制了视频。这个拉花世家，用这种方式为东南正拉花保留了一份鲜活的记忆。（燕都融媒体记者 唐晶）